Tags: databending

≈ 923

Beatriz Machado & Carolina Malato

≈ 923 é um guia sonoro que procura explorar as duas grandes cidades: Lisboa e Porto de uma maneira menos convencional.

923

Duas estudantes de mobilidade vindas de Belas Artes de Lisboa vieram para a Invicta, acabando por culminar neste projecto as duas experiências de viver em cada uma destas cidades. Assim sendo, o guia que aqui te apresentamos não é apenas visual, com imagens fotográficas de pontos de interesse das duas cidades; este guia é também sonoro na tentativa de causar uma sinestesia no público. Ou seja, apresentamos sons que traduzem a imagem que estás a ver. Esses sons são apresentados de duas maneiras:

Primeira: o primeiro som é criado por databending, um processo de manipulação de informação, onde – neste caso – é alterado o formato do ficheiro de imagem para um formato de som através do seu código. Ou seja, o som que se ouve é o som ‘verdadeiro’ da imagem.

Segunda: este segundo som associado à imagem é criado por nós. Através de pesquisas da associação da cor a sons estabelecemos uma tabela onde definimos os sons a que associamos certas cores.

Lisboa e Porto serão assim representadas como mais do que duas cidades, a partir não só do registo fotográfico das mesmas, mas também da associação com o som.

https://www.youtube.com/watch?v=UovQxv_pJas

Agora ≈ 923. Porquê? Com o objectivo de manter a lealdade ao conceito base do projecto, 923 segundos é a distância entre Lisboa e Porto à velocidade do som.

TÉCNICAS E FERRAMENTAS UTILIZADAS

Neste projecto foi elaborado um site alojado na plataforma Tumblr; para a execução do mesmo recorreu-se ao editor Atom de modo a desenvolver o código HTML e CSS. Na parte sonora do trabalho usou-se databending através da transformação da imagem em formato .RAW no Photoshop e posteriormente o Audacity de modo a gerar um só próprio da imagem. Para o outro som utilizou-se o Premiere cs6 onde foram à priori seleccionados sons retirados de bancos de sons e depois “mexidos” neste programa. Todas as fotografias utilizadas são da autoria das alunas, em digital e analógico. Foi ainda utilizado o SoundCloud para alojar os sons do trabalho.

Links

Beatriz Machado (Lisboa, 1994). Estudou na área das Ciências mas descobriu posteriormente as Artes; actualmente a concluir a licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Para além do Design tem um grande interesse em Fotografia e pretende explorar esta área no futuro.

Carolina Malato (Lisboa, 1995) viveu alguns anos da sua infância no Porto, pelo que sempre adorou esta cidade. Estudou na área das Artes; actualmente está a concluir a licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Bastante interessada na área do Design, pretende explorar esta área futuramente, relacionando-a com a gestão e o marketing.

Psychedelic Porto

Ana Bárbara Bandeira, Isadora Mota & Everton Dallegrave

Para o projeto final de Laborátorio de Som e Imagem, foi desenvolvido um trabalho de fotografias de pontos turísticos do Porto, totalizando 32 imagens, que foram capturadas pelos autores do projeto. O objetivo principal foi trabalhar a aplicação de databending em cima das fotografias escolhidas, com suporte da ferramenta Audacity.

https://vimeo.com/168586600

Após desenvolver diversas aplicações de databending em cada uma das 32 fotografias selecionadas, as mesmas foram transformadas em GIF’s.

https://vimeo.com/169530089

Por fim, foi feito um vídeo experimental com aplicação de databending.

Absolut Freedom

Catarina Fernandes & Michele Martins

No início do semestre, foi-nos sugerido que escolhêssemos um tema/projeto para desenvolvermos ao longo do mesmo. Para responder a este desafio, decidimos abordar a publicidade, optando por abordar uma causa social. Após algumas pesquisas, deparámo-nos com vários exemplos de campanhas sociais, entre elas algumas que contavam com o patrocínio de marcas bastante conhecidas.

https://vimeo.com/169694086

Assim, nasceu o nosso projeto, Absolut Freedom, no qual causa social e campanha publicitária se encontram aliadas. Decidimos trabalhar com elementos de glitching e databending. Essa seria a ponte que ligaria o nosso projeto aos conteúdos lecionados em aula. Desta forma, decidimos utilizar este processo como meio de cativar a atenção do público. De modo a alcançar o nosso propósito, criámos cartazes e um vídeo, tudo com o objetivo de promover o produto.

Absolut Freedom é, então, uma campanha que promove a aceitação e a inclusão de todas as orientações sexuais. A esse lado social, decidimos ligar o produto Absolut Vodka. Tendo este uma imagem de marca bastante forte e conhecida, foi fácil adaptarmos o projeto àquilo que já conhecíamos da marca. A própria faixa etária em que a marca se revela mais conhecida e bem-sucedida é a que mais nos interessa, no que concerne a alertar para problemas sociais desta natureza – pessoas jovens, mas adultas, com voz ativa e vontade de fazer a diferença no mundo.

Tendo em vista esse público-alvo, tentámos criar uma imagem publicitária apelativa, enigmática e motivadora, com o objetivo de anular rótulos, preconceitos e discriminação. A mensagem subjacente alerta para a facto de cada um ser livre para ser quem é, e que todos somos livres para aceitar o mundo.

O produto final deste projeto resultou em 3 cartazes, todos eles tendo por base uma imagem com tratamento de glitching – uma das imagens é a garrafa característica da Absolut Vodka, coberta de etiquetas com designações de diferentes orientações sexuais; outra é a garrafa, novamente, mas desta vez só com a marca ocultada; por fim, a imagem da garrafa limpa. Em todos os cartazes está presente o slogan (do projeto/campanha) e as cores do arco-íris, símbolo da comunidade LGBTQIA+.

O vídeo é um stop-motion no qual vemos diferentes imagens, utilizadas ao longo do projeto, que poderia vir a ser utilizado na promoção desta campanha. A música remete para um ambiente noturno, onde o produto é, geralmente, mais conhecido e consumido, criando um imaginário um pouco psicadélico.

Para a concretização do nosso projeto, utilizámos diversos programas, como o Adobe Photoshop, o Audacity, e o Adobe Premiere.

Links

Catarina Fernandes e Michele Martins estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Code It

Ana Quintero Pérez & María Serra Saez

Code_it_logo

Code It trata-se de uma loja virtual de t-shirts originais desenhadas com a técnica de databending.

A primeira colecção parte de três tipos de imagens conhecidas: logotipos, personagens e pinturas ou esculturas artísticas. A partir de essas imagens foram feitos mockups de T-shirts com diferentes formas de estampado. Uma é estampado completo e os outros têm o estampado feito dentro de formas geométricas. Tentamos ter sempre presente o logo da marca sem que domine a imagem.

https://www.youtube.com/watch?v=zBTxsYgbSRE

Alem disso, temos no site uma opção para as pessoas contactem connosco através de um questionário onde nos podem enviar as suas próprias imagens para ‘glitchar’.

O logotipo foi desenhado pensando na mesma linha gráfica do databending com o objetivo que fosse um nome internacional e fácil de dizer.

Links

Ana Cecilia Quintero Pérez estuda Marketing e Comunicação na Cidade do México. Efectuou um semestre de mobilidade na Universidade do Porto. Adora viajar, cozinhar e fazer desporto.

María Serra Saez estuda Belas Artes na UPV, Valencia (Espanha). Efectuou mobilidade na Universidade do Porto ao abrigo do programa Erasmus+.

MAG

Ana Rocha & Marli Barros

O objetivo deste projecto foi tirar partido do glitch digital para uma conceção completamente manual do mesmo. Ao criar uma marca de roupa, estaríamos a conciliar essas duas vertentes uma vez que toda a identidade gráfica, o blog, os cartões de visita, o catálogo ou até as etiquetas, tinham uma base digital enquanto que todo o processo de execução das peças é manual desde a escolha dos tecidos, das texturas, à montagem e dobragem das peças.

Laurent Segretier

MAG surgiu para servir uma coleção de roupa que se inspira em padrões glitch, completamente diferentes uns dos outros e que que se consegue adaptar a qualquer pessoa ou ocasião. Tendo em conta que cada peça é desenvolvida a partir dessa imagem, sendo também peças únicas, ela adquire um nome e uma história, uma explicação breve daquilo que representa. Exemplo disso é então a coleção Organic Inspiration:

MAG_colec_a_o

Organic Inspiration usa a manipulação glitch de imagens que têm como base tons orgânicos de inspiração naturalista. Resultante do acaso, salientam-se os tons terra e as formas desfragmentadas que traduzem uma visão robusta e forte quando aplicada as peças de roupa, quer nos padrões quer nas dobragens.

Pretendeu-se assim dar utilidade ao trabalho desenvolvido nas aulas e aplicá-lo num projeto com perspetivas futuras.

Links

Ana Rocha (Porto, 1995) e Marli Barros (Porto, 1996), estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Ciano

Rita Pereira & Virgínia Pinto

O nosso processo de trabalho remeteu essencialmente para a criação de uma Identidade gráfica de uma marca fictícia. O que ficou estabelecido à priori foi o nome desta marca que iríamos criar, para que assim fosse reconhecido de imediato o seu campo de atuação.

11.Mockup Ciano

O nome escolhido foi Ciano. A partir deste ponto, decidimos de imediato associar o nome à cor. Assim, a nossa paleta de cores circulou toda à volta da cor ciano e o que esta representa. De modo a individualizar a nossa marca, decidimos criar um manual de normas simplificado, que incluía a criação do logótipo, a sua grelha de construção, margem de segurança, a sua reação a fundos de cor, a cor usada, a sua escala de redução, e as fontes usadas na identidade. Com isto, criámos ainda o cartão de visita, etiquetas de roupa e um catálogo.

Utilizando conhecimentos previamente adquiridos, utilizamos o processo de alteração de imagens glitch art para base da imagem gráfica dos cartões, utilizando frequentemente um pouco de glitch em todos os produtos criados. A nossa visão foi sempre com o intuito que a nossa marca tivesse uma imagem limpa e simples, capaz de se adaptar a diversas situações e ser capaz de captar o olhar estranho/alheio.

Links

Rita Pereira e Virgínia Pinto estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Terruá Pará

Gregory Lago & Miller Farias

TerruaPara

O Terruá Pará é um festival de música paraense que, em suas quase 60 edições, busca explorar a pluralidade musical e sonora do Pará. O festival é composto por uma grande mistura de ritmos (brega, carimbó, siriá, lambada, guitarrada, entre outros).

O nosso projeto consistiu na criação de uma nova identidade visual e material gráfico, representando a diversidade musical do festival por meio de elementos vibrantes e uso de técnicas de data bending. Para tanto, as experimentações aconteceram no software Notepad++ e Audacity, tendo as aplicações e tratamento das imagens geradas sido feitas através dos softwares Photoshop e Illustrator.

Mockup Cartaz Principa

Além da identidade visual, o projeto inclui ainda a criação de pôsteres (sendo 4 individuais, com as principais atrações do line up e 1 principal), ingressos, camisetas, ecobag, crachá, vinil, redes sociais e website. Foi criada também uma peça de mobiliário urbano em movimento.

Gregory Lago e Miller Farias são estudantes de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda na Universidade Federal do Pará, tendo sido alunos de mobilidade na Universidade do Porto.

Shake

Ana Sofia Matos

Tendo em vista a aplicação da matéria lecionada na disciplina de Laboratório de Som e Imagem, a minha proposta de trabalho consistiu na criação de uma identidade, ficcionada, que pudesse interagir com o utilizador/ cliente pela coordenação motora ou som.

Criei, assim, uma identidade para um estúdio de dança — Shake. O próprio nome alude à ideia de agitação/ movimento. Comecei por desenvolver no Processing programas individuais que produzissem movimento no ecrã, a partir de oscilações sonoras ou visuais, em tempo real através, respetivamente, do microfone e câmara do computador. Desta forma existe uma ligação entre a dança, movimento expressivo do corpo seguindo ritmos, com o programa. Seguidamente criei o que seria a identidade visual da marca, o logótipo, em que existe um elemento que acaba por a representar (ondulação/ oscilação).

Untitled-3

Posto isto, selecionei cinco dos jogos/ atividades criados e apliquei-lhes elementos da imagem de identidade. Pode encontrar mais detalhes sobre cada um dos programas aqui.

O programa final é assim constituído pelo conjunto destes cinco programas diferentes, cada um para cada uma das letras da palavra s-h-a-k-e.

https://vimeo.com/169473877

Entre as várias opções em que pode ser utilizado, este projeto pode, por exemplo, ser projetado numa festa de apresentação do estúdio e funcionar como um entretimento para os convidados.

https://vimeo.com/169474368

Outra opção é a projeção à entrada do estúdio. No exemplo que se segue há movimento consoante o som ambiente, que pode ser e reprodução de músicas, acabando por dar mais dinâmica ao espaço.

Links

Ana Sofia F. A. Matos (Maia, 1996) frequenta a licenciatura em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

In Vitro

Miguel Santos

Este projecto agrupa os conhecimentos obtidos na disciplina de Laboratório de Som e Imagem, nomeadamente na experimentação do databending. O objectivo final era conseguir criar uma exploração audiovisual de um conceito – ‘in vitro’.

https://www.youtube.com/watch?v=gPs1hyQ_TGo

A primeira fase da criação deste projecto centrou-se na produção musical, que surgiu com a criação desinteressada de imagens em Photoshop, permitindo obter diferentes dados, e consequentemente traduzir para sons. Com estes resultados ruidosos foram criados samples. A partir de um sintetizador, procedeu-se à gravação rítmica e melódica e à adulteração das ondas sonoras, tornando-as mais unificadas. Para a parte visual criou-se um loop, no qual se observa um distanciamento de um elemento esférico, dentro de um sólido de vidro. ‘In vitro’ diz respeito a algo que é particularizado e inserido num ambiente distante à da sua origem (o mesmo aconteceu com os samples extraídos na fase musical).

Este projecto envolveu as seguintes ferramentas: o Adobe Photoshop para a criação de imagens, o Audacity para a leitura das imagens em som, o Fruity Loops para a alteração dos samples e mistura sonora, o Adobe After Effects para a criação da fase visual, complementado com a utilização do Blender e do Avidemux, e por fim, agrupado no Adobe Premiere.

Links

In Vitro web
Blogue Miguel Santos

Miguel Ângelo Santos (Porto, 1996) frequenta o curso de Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Tem como principais interesses as mais diferentes possibilidades nas áreas do audiovisual/multimédia e do design.

Bending Motion

Beatriz Ferreira & Beatriz Sousa

Bending Motion surge como proposta final da unidade curricular Laboratório de Som e Imagem. O nome, de certa forma, auto explicativo, anuncia a combinação entre o databending (glitch) com vídeo (motion). Com isto propusemo-nos a criar, através do processing, glitch sobre vídeo, tendo explorado duas vertentes do mesmo. Inicialmente, abordamos a questão da câmara que o próprio computador oferece e gerando glitches através do Processing sobre imagem ao vivo.

https://vimeo.com/169515468

Focámo-nos essencialmente na alteração dos canais de cor, e na reacção destes glitches ao som gerado exteriormente e captado através do microfone do computador. Aquele que começou como um exercício de experimentação, uma vez que não tínhamos considerado o nosso projecto para live stream, revelou-se fundamental na nossa pesquisa e para criar a ponte com a nossa ideia final. Por ter sido tão importante, decidimos colocá-lo como mais uma vertente do nosso projecto e não como um estudo. O seguinte passo, foi aplicar (se bem que mudando o código Processing) a mesma teoria sobre videos já criados, levando o nosso projecto a um nível de aleatoriedade maior (variando o glitch sempre consoante o som), mas garantido certa coerência visual essencialmente através da modificação dos canais de cor. O vídeo acabaria por ter sempre um resultado diferente consoante o som.

https://vimeo.com/169515467

Numa época tão visual quanto a nossa imaginamos, numa última fase, o produto como uma aplicação para todos os dispositivos onde o utilizador poderia fazer o upload do video, combiná-lo com o som à sua escolha e editar assim o seu vídeo. Aplicações como o instagram, snapchat, boomerang (cada vez mais populares) recorrem a diferentes alterações, efeitos, sobre vídeo e imagem, acreditamos que o Bending Motion poderia ingressar nesta novas formas de edição de imagem/video. O próximo passo, não contemplado na nossa apresentação final (escassez de tempo e conhecimentos) seria concretizar a aplicação, o que ainda esperamos vir a fazer.

Links

Beatriz Ferreira (Porto, 1995) e Beatriz Sousa (Braga, 1995) estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.