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Code It

Ana Quintero Pérez & María Serra Saez

Code_it_logo

Code It trata-se de uma loja virtual de t-shirts originais desenhadas com a técnica de databending.

A primeira colecção parte de três tipos de imagens conhecidas: logotipos, personagens e pinturas ou esculturas artísticas. A partir de essas imagens foram feitos mockups de T-shirts com diferentes formas de estampado. Uma é estampado completo e os outros têm o estampado feito dentro de formas geométricas. Tentamos ter sempre presente o logo da marca sem que domine a imagem.

https://www.youtube.com/watch?v=zBTxsYgbSRE

Alem disso, temos no site uma opção para as pessoas contactem connosco através de um questionário onde nos podem enviar as suas próprias imagens para ‘glitchar’.

O logotipo foi desenhado pensando na mesma linha gráfica do databending com o objetivo que fosse um nome internacional e fácil de dizer.

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Ana Cecilia Quintero Pérez estuda Marketing e Comunicação na Cidade do México. Efectuou um semestre de mobilidade na Universidade do Porto. Adora viajar, cozinhar e fazer desporto.

María Serra Saez estuda Belas Artes na UPV, Valencia (Espanha). Efectuou mobilidade na Universidade do Porto ao abrigo do programa Erasmus+.

MAG

Ana Rocha & Marli Barros

O objetivo deste projecto foi tirar partido do glitch digital para uma conceção completamente manual do mesmo. Ao criar uma marca de roupa, estaríamos a conciliar essas duas vertentes uma vez que toda a identidade gráfica, o blog, os cartões de visita, o catálogo ou até as etiquetas, tinham uma base digital enquanto que todo o processo de execução das peças é manual desde a escolha dos tecidos, das texturas, à montagem e dobragem das peças.

Laurent Segretier

 

MAG surgiu para servir uma coleção de roupa que se inspira em padrões glitch, completamente diferentes uns dos outros e que que se consegue adaptar a qualquer pessoa ou ocasião. Tendo em conta que cada peça é desenvolvida a partir dessa imagem, sendo também peças únicas, ela adquire um nome e uma história, uma explicação breve daquilo que representa. Exemplo disso é então a coleção Organic Inspiration:

MAG_colec_a_o

Organic Inspiration usa a manipulação glitch de imagens que têm como base tons orgânicos de inspiração naturalista. Resultante do acaso, salientam-se os tons terra e as formas desfragmentadas que traduzem uma visão robusta e forte quando aplicada as peças de roupa, quer nos padrões quer nas dobragens.

Pretendeu-se assim dar utilidade ao trabalho desenvolvido nas aulas e aplicá-lo num projeto com perspetivas futuras.

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Ana Rocha (Porto, 1995) e Marli Barros (Porto, 1996), estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Ciano

Rita Pereira & Virgínia Pinto

O nosso processo de trabalho remeteu essencialmente para a criação de uma Identidade gráfica de uma marca fictícia. O que ficou estabelecido à priori foi o nome desta marca que iríamos criar, para que assim fosse reconhecido de imediato o seu campo de atuação.

11.Mockup Ciano

O nome escolhido foi Ciano. A partir deste ponto, decidimos de imediato associar o nome à cor. Assim, a nossa paleta de cores circulou toda à volta da cor ciano e o que esta representa. De modo a individualizar a nossa marca, decidimos criar um manual de normas simplificado, que incluía a criação do logótipo, a sua grelha de construção, margem de segurança, a sua reação a fundos de cor, a cor usada, a sua escala de redução, e as fontes usadas na identidade. Com isto, criámos ainda o cartão de visita, etiquetas de roupa e um catálogo.

Utilizando conhecimentos previamente adquiridos, utilizamos o processo de alteração de imagens glitch art para base da imagem gráfica dos cartões, utilizando frequentemente um pouco de glitch em todos os produtos criados. A nossa visão foi sempre com o intuito que a nossa marca tivesse uma imagem limpa e simples, capaz de se adaptar a diversas situações e ser capaz de captar o olhar estranho/alheio.

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Rita Pereira e Virgínia Pinto estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Identidade Bolhão

Ana Catarina Matos & Daniel Gouveia

Para o projeto final de LSI decidimos fazer a identidade gráfica de alguma loja ou local icónico da Cidade do Porto. Depois de uma longa pesquisa escolhemos o Mercado do Bolhão.

Bolhao

Aproveitamos o facto do mercado estar em remodelação para organizar um novo espaço e ser esse o nosso ponto de partida. Desta forma criámos um mapa com a antiga planta mas com uma nova organização.

Para o mapa ter uma fácil leitura optámos por representar cada secção do mercado (legumes e fruta, flores, carne, peixe e restauração) com diferentes padrões. Esses padrões foram gerados no Processing de forma aleatória até encontrarmos padrões interessantes e apelativos.

Print

Posteriormente à criação dos padrões, foi aplicado a cada as respetivas cores associadas a cada zona do mercado. As frutas e legumes são verdes e laranjas; as flores verdes e rosas; a carne está representada pelas cores rosa e vermelho; o peixe azul e verde e por fim a restauração com roxo e cinzento.

Os padrões foram ainda aplicados a sinalética para a identificação de cada área, ao mapa distribuído à entrada do Bolhão, a elementos da zona de restauração tais como copos de café para levar, e por último saquinhos em tecido (tote bag) com cada padrão.

Como última parte do projeto redesenhámos cada letra da palavra Bolhão com os padrões gerados, tornando-se assim o logo para o mercado do Bolhão.

Ana Catarina Matos e Daniel Gouveia estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Shake

Ana Sofia Matos

Tendo em vista a aplicação da matéria lecionada na disciplina de Laboratório de Som e Imagem, a minha proposta de trabalho consistiu na criação de uma identidade, ficcionada, que pudesse interagir com o utilizador/ cliente pela coordenação motora ou som.

Criei, assim, uma identidade para um estúdio de dança — Shake. O próprio nome alude à ideia de agitação/ movimento. Comecei por desenvolver no Processing programas individuais que produzissem movimento no ecrã, a partir de oscilações sonoras ou visuais, em tempo real através, respetivamente, do microfone e câmara do computador. Desta forma existe uma ligação entre a dança, movimento expressivo do corpo seguindo ritmos, com o programa. Seguidamente criei o que seria a identidade visual da marca, o logótipo, em que existe um elemento que acaba por a representar (ondulação/ oscilação).

Untitled-3

Posto isto, selecionei cinco dos jogos/ atividades criados e apliquei-lhes elementos da imagem de identidade. Pode encontrar mais detalhes sobre cada um dos programas aqui.

O programa final é assim constituído pelo conjunto destes cinco programas diferentes, cada um para cada uma das letras da palavra s-h-a-k-e.

https://vimeo.com/169473877

Entre as várias opções em que pode ser utilizado, este projeto pode, por exemplo, ser projetado numa festa de apresentação do estúdio e funcionar como um entretimento para os convidados.

https://vimeo.com/169474368

Outra opção é a projeção à entrada do estúdio. No exemplo que se segue há movimento consoante o som ambiente, que pode ser e reprodução de músicas, acabando por dar mais dinâmica ao espaço.

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Ana Sofia F. A. Matos (Maia, 1996) frequenta a licenciatura em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

PortoFónico

Inês von Hafe Pérez & Teresa Barandela

O nosso objetivo era criar uma plataforma digital, onde fosse possível encontrar os ambientes sonoros de diferentes zonas do Porto. Concentrámo-nos na Baixa, Boavista, Foz e Ribeira.

https://vimeo.com/169870535

Procedemos a uma recolha sonora e visual mínima daquilo que compõe essas determinadas zonas, que funcionam em loop, numa tentativa de dar uma amostra do que será o ambiente dessa respetiva zona. A partir dessa ideia criámos também uma identidade gráfica para o projeto: PortoFónico é um projeto contemporâneo, que poderia um dia servir de aplicação para turistas com saudade daquilo que o Porto ofereceu, emigrantes ou até mesmo estudantes em Erasmus com vontade de relembrar pequenos detalhes do que é a cidade do Porto.

Técnicas e  ferramentas utilizadas

Canon EOS 1100D (captura), Adobe Premiere (edição de vídeo), Processing (criação do programa), Adobe Illustrator e Adobe Photoshop (criação da identidade gráfica).

Referências

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Inês von Hafe Pérez e Teresa Barandela são naturais do Porto e estudam Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.