Aneta Tracuma, Tina Druva-Druvaskalne

The Project was created by two Latvian students, who had been away from home for 5 months and started to feel a little homesick, so decided to incorporate this feeling in the Sound and Image Laboratory final project. The idea for the mechanism of the project came from endless hours spent playing with Patatap. But what we wanted to do – make it a bit more personalized, something that would be interesting to show people from other cultures. Since Latvians are quite in love with their traditional culture, the main elements of this project are traditional music instruments – kokle and percussion- and ethnographic symbols that the “player” can weave inside the “Lielvārde belt”. And that is how, with the help of Processing, the idea of “Weave your Latvia” became a reality.

https://www.youtube.com/watch?v=BAP0mVEpyyw

The project was made using Processing – to create the mechanism. And also Adobe Illustrator – to draw out the symbols used for drawing the belt. The built mechanism allows you to ”create” your own “Lielvārde belt” – on every key press (keys between “a” to “z”) a symbol will weave itself on screen accompanied by a chord of the traditional instrument kokle or a percussion. The symbols are set to appear at random and are attached to two separate grids – one for the big symbols and one for the small.  You can also choose if you want the belt itself to be with a grid or without.

To read more about the traditional symbols, instruments used in the project and read about the process of how it was carried out, visit our weblogs:

Links

• Weblog of Aneta Tracuma / LSI
• Weblog of Tina Druva-Druvaskalne / LSI

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Aneta Tracuma (Liepāja, Latvia, 1993) studies at Vidzeme University of Applied Sciences, Journalism and Media Studies. Erasmus at University of Porto (FBAUP).

Tina Druva-Druvaskalne (Cēsis, Latvia, 1993) studies at Vidzeme University of Applied Sciences, Journalism and Media Studies. Erasmus at University of Porto (FBAUP).

Sofia Cunha, Rita Café

Glitch and She é um projecto que nasce no âmbito da cadeira de LSI. A partir de um dos processos leccionados na disciplina decidimos criar um produto que estivesse em concordância com os nossos gostos pessoais. Devido a um gosto pela moda, e por imagens gráficas fortes, decidimos que deveríamos criar uma marca de roupa personalizável que estaria directamente ligada ao gosto pessoal de cada um. Através deste pensamento, chegámos à conclusão que a música seria um bom ponto de partida.

Neste sentido, o nosso trabalho é construído por padrões que são criados através de databending. Partindo de uma música que nos transmite algo, ou de uma imagem que nos traga uma boa recordação, corrompemos esse ficheiro até ele gerar um padrão que seja visualmente interessante. Graças a este processo criamos objectos que são de cariz pessoal, únicos, onde a sua história será conhecida pela pessoa que o tem. Este tipo de padrões pode ser aplicado em variadas peças de vestuário.

Desde bolsos a mangas ou fachas, o limite é a imaginação. Pode também dar origem a lenços, calças, ou até mesmo biquinis, pois o objectivo principal é que a pessoa se sinta especial a usá-la.

Utilizámos apenas três técnicas para a confecção dos glitches, sendo essas: a destruição da imagem a partir da alteração do seu código original, a junção de música ao código original da imagem e a transformação de música em documentos JPEG. As ferramentas usadas para estas técnicas foram o editor de texto, para o databending da imagem, o Audacity e Photoshop para a transformação de música em imagem bem como a junção de música ao código original do JPEG.

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Sofia Cunha (Porto, 1994) é estudante de Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes do Porto. Apaixonada por fotografia e música, procura no Design um vínculo entre estes três pontos cardeais da sua vida, tentando captar da melhor forma tudo aquilo que a cativa.

Rita Café (Tondela, 1995) estuda Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Tal como a sua colega têm um enorme gosto por design de moda, o que tornou mais fácil a realização do projecto. Este trabalho tem a capacidade de as descrever enquanto pessoas. Desde os padrões escolhidos por cada uma, até ao método utilizado para o fazer. Decidiu trabalhar com som porque é algo com que se identifica particularmente.

Natalie Mavrota

FICHE is a case study electronic music festival that takes place in Athens and introduces new names of the electronic scene and celebrates the old ones. With this project I wanted to create a dynamic identity and explore ways to communicate the electronic music genre.

My inspiration for the name and the logotype of the festival came from the synthesizer. I named it FICHE after the French word for plug. This word is common to use in Greek to address to plugs, but the connection between electronics and the music is not there yet.

The logo has various versions to make its application easier for all the needs of the identity and to have a direct reference to its origins, the plugs on the synthesizer. On the same note, the fonts used in the identity are OCR-B 10 BT and Century Gothic bold, to give the feeling of the equipment for electronic music.

 

The other very important elements that give character to this identity are the colors and the pattern. The colors are inspired by the spectogram of the sound of the word FICHE. The pattern is created with databending. I recorded the word FICHE and exported the sound as a raw file. After much experimentation with this file in Photoshop, I concluded to the final pattern.­

Links

• Weblog of Natalie Mavrota / LSI

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Natalie Mavrota (Athens, 1994) is a graphic design student at TEI of Athens and studied at Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto with the Erasmus scholarship.

Karīna Krūmiņa

As a final project in Sound and Image class, I chose to make a visual book, that consists of serie of images/patterns, that were generated from audio files, from John Cage’s contemporary music.

John Cage is one of the most controversial and important figures in the history of music. He made his mission to redefine how we think about musical composition and performance, creativity. The important conclusion he reached about music in particular was that it could be anything. Any sound we hear in the course of our daily life could be enjoyed and appreciated in and of itself in the same way as we appreciate a Mozart sonata. We just needed to turn up our ears and our brains, to train and stretch them in order to experience the world around us in a different, more active way. He revolutionized musical notation by developing the visual score. Cage wanted to remove the ego of the composer from the act of composition, to allow art to imitate nature in the manner of its operation. He wanted to give up choice, intention, and likes and dislikes in favor of a system that would allow for a much broader field of experience to find its way into the finished musical composition. He accomplished this through chance operation. Instead of using standard musical notation, he instead drew diagrams and abstract lines or shapes in order to delineate sounds, rhythm, and other musical elements. These would often then be interpreted by the musicians. Thus no Cage piece is ever performed exactly the same way twice. He disliked extreme musical order and repetition and loved surprise, spontaneity, and variety.

After making a research on John Cage’s works and musical notations, I chose 8 music compositions from John Cage, that in my opinion had the most interesting and unordinary music scores. Seeing that music score can be also very graphic and abstract, made me think that its not so far from how the computer “reads” the same music. It’s also very abstract, more like a pattern and for observer’s eyes make no sense. In this book of my project, John Cage’s visual scores are on the left side, and “computer scores” on the right, reflecting upon the relationship between image and sound, and also of synesthesia and what is gained and lost in translation. The name of this project “Digital Landscapes” was inspired by John Cage’s composition “In Landscape”.

Within this project I used programs such as Audacity and Photoshop, as well as Text Edit for experimenting with “databending” technique. After finding 8 visual music scores from John Cage, I found the music compositions that were connected to these music sheets. Then I used Audacity to convert mp3 audio files to Waveform files, in order to open them in Photoshop as RAW file. Filling in the desired size of the image, it generated these patterns/images, that are on the right side of the book. First idea was to databend these generated images so that they reflect more how i feel when I’m listening to spesific music compositions, but after making several experiments with that , I chose to leave it as it was, because it reflected my feelings listening to the music.

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Karīna Krūmiņa (Riga, Latvia). Studying at Art Academy of Latvia, in visual/audio art department Visual Communication. Erasmus year at Universidade do Porto, Faculdade de Belas Artes, where took a special interest in Illustration, as well as audio/visual subjects, such as Sound and Image Laboratory.

Danny Faria

O meu projeto foi realizado em Processing e também no Ableton. Sabia que queria criar algo interativo, era essa a única ideia que tinha certeza de querer explorar, outra era o facto de querer utilizar som. Após varias tentativas e perceber o que era melhor para poder executar com os conhecimentos que tenho, que são os básicos dos básicos.

Cheguei a um concesso e realizei aquilo que poderia ser prático, para alguem que esta ou não envolvido com a musica. A minha ideia é criar como que um programa que permite ao utilizador criar uma música com os sons que são dados, sons esses que criei no Ableton, com vários segundos e efeitos para que pudesse dar já algo elaborado para poder misturar e criar os sons de forma a criar uma música.

O nome do projeto tem como nome de GAP, pois esse é o nome de algo que estou a construir relacionado com musica eletrónica e daí querer criar este projeto e dar o nome de GAP, faz sentido para mim porque é uma extensão ao que tenho criado, e ao poder alterar os sons, posso fazer com que uma musica criada, seja tocada e explorada por qualquer um, colocando la os sons que criei e utilizei.

https://www.youtube.com/watch?v=D33ozIn_n54&feature=youtu.be

A ideia não é inovadora, é como que um keyboard digital onde são os sons que dei que vão fazer tocar. Mas fiz este projeto desta forma pois, acho que pode ser interessante ou até útil realizar ou evoluir o projecto de alguma forma.

A outra coisa boa deste projeto é que pode ser utilizado como experiência para mim ao produzir uma musica, ou seja, criar os sons, e depois poder perceber como funcionam juntos para poder compor uma musica final, gravando os sons ao tocar no projeto, e depois ouvir as gravações para os entender melhor a nível de composição, funcionando como experiências como os sons que se pode ouvir aqui:

• G A P Soundcloud
• Recordprogram 1
• Recordprogram 2
• Recordprogram 3

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Danny Faria (Madeira, 1994), situado agora na Cidade do Porto a estudar Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.